為期一周的他們在島嶼寫作系列2，院線片正上映。

選了作家瘂弦的片子來看，片名是他著名的詩名《如歌的行板》，二個多小時的片子講一個作家，肯定很沉悶吧？一點也不，戲院內時不時響起笑聲，瘂弦一整個冷面笑匠的風範，劇情冷熱鬆緊有致，讓這整部片子宛若在冬天流動的光影，溫暖宜人。


《如歌的行板》瘂弦


溫柔之必要

肯定之必要

一點點酒和木樨花之必要

正正經經看一名女子走過之必要

君非海明威此一起碼認識之必要

歐戰，雨，加農砲，天氣與紅十字會之必要

散步之必要

溜狗之必要

薄荷茶之必要

每晚七點點鐘自證券交易所彼端

草一般飄起來謠言之必要。旋轉玻璃門

之必要。盤尼西林之必要。暗殺之必要。晚報之必要

穿法蘭絨長褲之必要。馬票之必要

姑母遺產繼承之必要

陽台、海、微笑之必要

懶洋洋之必要

而既被目為一條河總得繼續流下去

世界老這樣總這樣：

觀音山在遠遠的山上

嬰粟在嬰粟的田裡


片子中，瘂弦造訪好友林懷民，舞蹈團中，那些林懷民的舞者們質疑，這首詩"嬰粟在嬰粟的田裡，這不是廢話嗎？這還用說嗎？"

我第一次看這首詩，想法和這些舞者們如出一轍，慢慢地才懂，它寓意深遠阿。


好片子，票價二百，有興趣的朋友可以去看，再幾天可就要下片了。

附上瘂弦在片子裏頭的非酒後的心聲。

　　「人生朝露，藝術千秋。
　　　世界上唯一能對抗時間的，
　　　對我來說，大概只有詩了。

　　　可是就這麼一點點的詩作，
　　　如何能抵抗洶湧而來的時間潮水呢？

　　　我真希望能繼續追尋，
　　　我青年時代的夢想，
　　　繼續呼應內心深處的一種召喚，
　　　並嘗試在時間的河流裏逆泳而上。」

這片子，還會繼續上映兩三周，我一開始以為幾天就下片了，特此更正。

有興趣的朋友，可藉短片聞香一下。

瘂弦晚年對女兒發牢騷：
爸爸這一生，不論文學或是人生，都是失敗了。

女兒：
沒有什麼比失敗的人生，更像一首詩的了。

瘂弦笑了。

人生不論成敗
你我不正在為自己的這首詩走走停停嗎?

我以前努力，可都是為了追逐個人的保障。其實想想，得之於人者太多，出之於己者太少。現在該要多回饋一點，平衡一下喔。現在要學習的是：成敗不重要，奉獻才重要。

瘂弦說他失敗倒是謙虛了。

剛才看到林懷民的一篇報導，還蠻感動的，對於他們對理想的堅持。

雲門傳奇 蘋果日報
2008年02月16日

大年初五夜裡，送林懷民、蔣勳回到他們八里的家。兩人皆住淡水河畔老公寓，屋價不過五百萬台幣。幾十年來，幽靜的河畔，如此庇護著台灣僅有的文化傳奇。夜裡，蔣勳拉著我的手，站上河畔平台，遠眺關渡，我傍著河，向天祈福，願上天保佑這些為理想而活了一輩子的文化人。

文化投資少得可恥
初六一早，我準備「上工」了。打開久違的電視，雲門練舞場，整個燒空。螢幕裡林懷民穿著昨夜與他道別時相同的呢絨夾克，多添了一條紅色圍巾，眼睜睜看著老練習場及35年道具化為灰燼；他強忍哀痛，告訴記者，「這是上天的磨練」。

直至雲門起了這把大火，多數人才發現我們的文化傳奇竟來自於一棟沒有建號的鐵皮屋，夏熱且冬冷；舞者身處其間，早已磨練出國際舞壇難以想像的肢體韌力。林懷民在一本筆記型的著作《跟雲門去流浪》裡，如此記載雲門舞者的身體：「兩小時的郊遊，是極限了。舞者的腳不是用來走路的」。雲門參加辛特拉藝術節，好不容易一日偷閒，林懷民帶著舞團上山頂佩南宮；一年平均121場海內外演出，一日郊遊已是極限，而舞者的腳早不屬於自己，它們屬於雲門，舞台上的雲門。

也直至雲門這把大火，才燒出了台灣的文化真相。我們每一年政府總預算高達一兆四千億左右，只有一億元，不到1萬4千分之一，投資於本土文化團體。這不只是國家的殘缺，而是恥辱。從大火燒了那一天開始，雲門走上另一個險坡，重建的經費在哪裡？重建的總數有多少？過去15年來，鐵皮屋的地主未向雲門要求租金，沿著關渡橋，往八里走下去，約開車20分鐘，進入有若工廠廢墟的小道，遠望半山坡上，一棟挑高的鐵皮屋，乃台灣的文化國寶。

火燒了，人們開始向林懷民提五花八門的建議，往後電線施工應更專業、資料必須數位化……；林懷民點著頭苦笑，這些代號都是錢，雲門已領走台灣一億元藝文補助的最高額度，加上每年121場演出的票房，只勉強供給雲門的2/3開支。其他企業捐款，隨著經濟大環境，一年比一年少。雲門的舞者每月領兩萬台幣，林懷民也願意過著比他的兄弟朋友都更清苦的日子，只為了支撐一個台灣的文化夢；一切已經到了極限，還能再「極限」嗎？

去年《風影》演出前，我曾至練舞場訪問林懷民。眼看著他數十年來不斷推新作，每一次觀眾激賞的謝幕背後，總是無法道盡的苦，我忍不住心疼問林老師：「累嗎？」堅強的他，突然紅了眼眶，沉默一會兒，接著答：「至少我盡力了，沒有辜負社會的期待。」

再給一次公開掌聲
林老師，在這篇短文的結語裡，我想再給你一次公開的掌聲。我身邊的朋友，包括我自己，已沒有多少人有資格、有勇氣，當我們離去時，說得出「我盡力了，不辜負社會的期待。」這句話了。

雲門，對我而言，已不只是文化傳奇；它是驚人的理想傳奇。願上天保佑這顆台灣最後的理想種子。

讚
盡了力 就是一種美
我們不都是該如此嗎?
謝謝你

是阿，多為對這世界的愛盡一點力。

乾杯。

去看了島嶼寫作系列２的第二部片子，奼紫嫣紅開遍，講述的是白先勇。

這部片子，有一大段講述白先勇愛好的崑曲牡丹亭，和他的父親白崇禧將軍，故事一段一段的，斷落的連貫性不夠強，這些部分可能因為本身不懂的關係，看得就不像如歌的行板這麼順暢了。覺得這部片子對白先勇個人著墨太少，東拉西扯的失焦了。

而白先勇其個人，在文學上的成就和努力，則是不容置疑的。

以下引自維基百科：
旅美學人夏志清教授曾說：「旅美的作家中，最有毅力，潛心自己藝術進步，想為當今文壇留下幾篇值得給後世朗誦的作品的，有兩位：於梨華和白先勇。」他甚至讚譽白氏為「當代中國短篇小說家中的奇才，五四以來，藝術成就上能與他匹敵的，從魯迅到張愛玲，五、六人而已。」

歐陽子認為，「白先勇才氣縱橫，不甘受拘；他嘗試過各種不同樣式的小說，處理過各種不同類式的題材。而難得的是，他不僅嘗試寫，而且寫出來的作品，差不多都非常成功。……白先勇講述故事的方式很多。他的小說情節，有從人物對話中引出的《我們看菊花去》，有以傳統直敘法講述的《玉卿嫂》，有以簡單的倒敘法（flashback）敘說的《寂寞的十七歲》，有用複雜的「意識流」（stream of consciousness ）表白的《香港——一九六○》，更有用「直敘」與「意識流」兩法交插並用以顯示給讀者的《遊園驚夢》。……他的人物對話，一如日常講話，非常自然。除此之外，他也能用色調濃厚，一如油畫的文字，《香港——一九六○》便是個好例子。而在《玉卿嫂》裡，他採用廣西桂林地區的口語，使該篇小說染上很濃的地方色彩。他的頭幾篇小說，即他在台灣時寫的作品，文字比較簡易樸素。從第五篇《上摩天樓去》起，他開始非常注重文字的效果，常藉著文句適當的選擇與排列，配合各種恰當『象徵』（symbolism）的運用，而將各種各樣的『印象』（impressions），很有效地傳達給了讀者。」

片子中，有放映白先勇小說翻拍成的電影金大班的最後一夜，蔡琴所唱。挺好聽的。